摘 要：油画是一种古老画种，但它在今天的绘画艺术领域仍占有重要地位。这是因为油画中各种绘画材料的使用可以极大地丰富油画的表现形式，让新时代的油画作品更富有表现力和感染力。同时，艺术家们又可以通过创新的油画创作方式和技法进行多样化的油画创作，赋予油画作品鲜明的艺术特点和强烈的艺术生命力。因此，探讨不同的油画材料与绘画技法在油画创作中的重要作用，学会用丰富的油画材料与灵活多样的绘画技法进行油画创作，对提高新一代艺术家们的创作能力和创作水平，具有重要的现实意义。从油画材料、绘画技巧和二者在油画创作中的实际应用三个方面展开研究，从而促使我国艺术家创作出更多优秀的油画作品。
关键词：油画材料;绘画技巧;油画创作
油画艺术创作在两个方面极为讲究，即材料运用和绘画技巧。材料运用方面，常用的油画材料主要包含基底材料、颜色材料和媒介剂材料三种，这些材料物质在绘画创作中的表现力灵活多变，适应能力极强，不仅可以应用在油画创作中，也可以广泛应用在其他所有类型的绘画创作中。除了材料运用之外，绘画技巧也是体现油画艺术水平的一个重要方面，其作为一种艺术语言，在色彩、明暗、线条、肌理多项造型元素上的创新表现，往往就是艺术创作者绘画技艺与创作能力的体现。因此，深入研究油画材料，熟悉各种颜料搭配，能够在驾驭各种绘画技巧的同时进行技巧创新，对提高油画艺术创作者的创作能力和创作水平具有重要意义。
一、油画创作的常用材料类型
油画材料是指艺术家在进行油画创作时使用的基本材料，由于不同绘画材料的属性和质地不同，艺术家们将之进行组合搭配后可以在画面上呈现不同的视觉效果，给人以不同的审美感受和风格体验。同时，画家还可以把油画材料当作思维与现实的媒介，通过融入生活去感受世界、体验人生，再将内心的丰富感受通过多种多样的艺术语言表现出来，以此拉近与观赏者的心理距离。因此，油画材料对于艺术家们的艺术创作至关重要。目前，市面上的油画材料按属性可以分为油性材料、水性材料、乳剂材料三种。除此之外，还可以将其统分为三大类，即基底材料、油画颜料和媒介剂，本文按照属性划分研究[1]。
（一）油性材料
油性材料由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料发展演变而来，一般作为绘画的媒介剂使用。其特点是干燥的速度缓慢，画面光泽度高，并且可以任意反复涂抹覆盖，方便创作者对作品意象进行真实细致的刻画。同时，它的色彩呈现力也很强，具有丰富的视觉冲击效果，具有真实、传神的特点，能够最大限度地体现油画的色彩魅力，突出画面的精神核心。油性材料的使用不仅符合现代人的审美，也很好地实现了14世纪以来人们渴望再现视觉真实、追求现实主义的美好愿望。因此，油画自诞生以来，一直在世界画坛占有主导地位，对促进西方绘画向写实方向发展具有重要意义。
（二）水性材料
水性材料是人类最早使用的主要原料，在早期绘画中起着重要的作用。人们通过就地取材，直接在树胶或动物胶中加入水进行稀释融合，就形成了天然的释剂和黏合剂。与油性材料需要加工处理不同的是，天然的水性材料完全取自于大自然，材料收取方便，使用起来也很简单。而且，在水性材料的早期使用中，东西方绘画的使用方式都是一致的。现如今也还有很多水彩笔和水粉颜料以水性材料为媒介，其在绘画创作中的表现技法灵动自如、流畅挥洒，常给人以节奏轻快、画面透明的直观效果，是目前国画、日本画等东方绘画艺术采用的主要材料类型。
（三）乳剂材料
乳剂材料兼含水性成分和油性成分，是同时具有油性材料和水性材料两种材料优点的一种混合型材料，各种坦培拉绘画材料如蛋彩、蜡质材料等都属于乳剂材料的范围[2]。其具有水性材料的特点，能够很快溶于水中，干燥速度很快，又具有油性材料的特点，将其用厚涂法进行绘画处理后也不会被水稀释，因此，乳剂材料在现代绘画艺术中被广泛使用，受到无数油画创作者的追捧和喜爱。而由乳剂材料发展而来的各类现代合成颜料又在保留传统乳剂材料优点的基础上，发展了防腐等其他新型颜料效果，也有很大的使用价值。
二、油画创作中常见的绘画技巧
油画作为一种古老的艺术语言，其造型因素包括笔触、光感、色彩、线条、空间、构图等多个方面，而油画技巧的作用，就在于其能夠巧妙地驾驭绘画材料，或综合、有侧重点地将这些造型元素体现出来。因此，对于油画创作者而言，对各种材料进行调色处理只是第一步，真正决定一幅作品质量的，还在于创作者是否能够在画纸上运用油画技巧完美地呈现艺术构思。创作者在准备好必需的油画材料后，需要谨慎选择和使用不同的绘画技巧，对作品中各个元素的远近、色彩、明暗、光感等进行推敲和处理，以此表现出不同的绘画主题和风格。目前，常见的绘画技巧有透明画法、层次画法和直接画法三种。
（一）透明画法
透明画法最早可追溯到15世纪，它是目前已知的绘画艺术史上最古老的一种绘画技法[3]。透明画法讲究色彩罩染，主要分为三类。第一，透明色重显，用调色油稀释的颜料在画板上进行多层次描绘，注意调色油中不加白色。等每一层都干透后，持续进行下一层上色，上色过程中控制颜料厚度，每层的颜色都要保持稀薄至下层的颜色能隐约透露出来的程度，以此保证上下层的颜色能够形成微妙的色调变化。这种技法的优点是能够真实生动地描摹出人物神态肌理的细节变化，保持人物形象鲜活。缺点是色域不够宽广，具体操作费时费力，不利于创作者即时的情感表达。第二，薄底透明罩色，即用深棕色或者银灰色先画素描，干了以后上色，上色的颜料中不要加白色或者透明度不高的颜色，注意在绘制素色油画时要预先留好透明度，为后面的多层上色留下余地。第三，厚底透明罩色，作画时先用厚色打底，在颜料没有干时用画笔轻轻扫匀笔触，等颜料干透后再用透明色作画。这种画技的优点是可以让画面产生厚实又晶莹透亮的效果，其一般常用于古典风格的油画创作中。
（二）层次画法
层次画法又称多层次着色法，作画时先用一种单一的颜色描绘人物形体，再用其他颜色进行多层次的刻画和塑造，注意暗部色彩要涂薄，中间和亮部则要进行层层厚涂。厚涂时注意色彩浓淡适宜，该盖的部分盖住，该留的部分保留，要保持画面上的色块有颜色对比，并通过厚薄不一的色差，凸显画面色彩的丰富韵意和人物肌理。一般来说，透明和不透明两种画法之间没有严格的区分，画家有时为了方便刻画人物，通常会在一幅画作中同时运用两种画技[4]。但由于透明覆色法能够产生稳定、深邃的体积感和空间感，画家常会用这种方式来表现处在暗部或阴影中的物象。而不透明覆色法则有助于增加画面色彩的饱和度，画家常用此法塑造处在暗部以外的意象，以提高色彩的表现力。
（三）直接画法
直接画法又称为直接着色法，即画家在画布上直接用颜料画出物象的基本形体轮廓后，不再进行其他操作，而是直接凭借头脑中对物象的色彩感觉或者对画面色彩的构思进行色彩填充。直接画法操作起来具有流畅自如的特点，从起稿到成画基本上一次画完。如果创作过程中出现需要修改的部位，只需用画刀刮去错误部分重新上色调整即可。这种画法颜料铺陈会比较浓厚、色彩鲜明、笔触清晰，有利于即时表达绘画者的内心感受，但需要注意的是，为保持整个绘画过程的流畅度，使画作一次着色就能够达到饱满的色层效果，绘画者要注意涂法的运用。目前常用的涂法有平涂、散涂和厚涂三种。平涂是指用单向均匀的力度和笔势，对画作中需要平涂的地方进行大面积色彩涂绘，这种方式对环境的稳定性要求较高，适合用于对静态形体的塑造和刻画;散涂指的是用松散灵活的笔触，根据画中意象的自然转折趋势运笔，随意涂绘，形式上较灵活;厚涂是对画面局部或者整幅画面堆砌颜料，有时甚至会根据创作构思形成高达数毫米的色层或色块，以此达到凸显画面质地，强化作品形象的目的。
三、油画材料与绘画技巧在油画创作中的应用价值
一切景语皆情语，任何艺术作品的创作都离不开情感的表达，油画作品也是如此[5]。创作者在进行油画创作时，绘画材料再丰富，绘画技巧再高超，都是为了表达画家的思想情感和内心体验而服务的。一方面，画家通过色彩、明暗和构图等创作元素，将构思中的画面呈现在画布之上，真实地对自己的内心世界和内心世界中的人与物进行还原，以此展示自身的创作主题和创作理念，凸显作品的精神内涵;另一方面，画家又采用灵活多变的表现手法，通过不同的线条运用、画面堆砌和形体塑造，反映不同的意境，刻画不同的形象，以此表达画家真实的内心情感和人生体验。因此，以画言“情”，以画言“志”，是画家进行油画创作的初衷和目的。
（一）塑造意境，传递画家的思想情感
画家通过作品反映其创作思想，而创作思想又通过绘画作品传递给观众。因此，画家在进行油画创作时，既要追求内容的充实丰富，形式的灵活多样，构图的完整协调，色彩的层次鲜明，对于绘画材料和绘画技巧的运用都要求尽善尽美，又要尝试打破传统模式，将自由美好的时代精神融入画作，通过真实写意的意境塑造，传递开放自由、不甘被现实束缚的生命追求。如写实风格的油画常给人以清冽冷素的感觉，意境刻画冷凝庄肃，这是因为写实派喜欢用冷色调进行画面处理，以此给观众色彩单薄与气氛平静的视觉感受，力求以这种平淡的方式呈现画家对生活的感悟和对艺术的理解。而写意风格的油画作品中，画家经常会以暖色调和厚涂的形式，将画面以浓郁、热情的方式呈现，以此凸显画家热爱生活、积极向上的人生态度。虽然二者的表现方式与所渲染的绘画意境有很大的差别，冷色调静谧而沉默，暖色调张扬而热烈，但都表现了画家对生命和艺术的感悟与理解。
（二）体现审美，提升作品美感
油画艺术作为美学艺术的一种，其内含的美学元素是非常丰富的。通常，一幅好的油畫艺术作品，从构图方式到色彩明暗渲染，从层次搭配到作品意境塑造，无一不体现着画家高超的审美能力和审美情趣。画家在材料运用、颜料搭配上将色彩的铺陈进行合理搭配，这个过程就是画家审美发挥的过程。除此之外，画作成型后的修复与整改，何处该厚涂，何处该覆色，也是画家审美能力的体现。因此，画家在绘画时，一定要尊重当下人们的审美追求，考虑作品给人的审美观感，给观众呈现积极向上的美学作品，带给观众以美的感悟和熏陶，以此提升作品的时代美感，增强作品的感染力与生命力。
（三）挖掘人性，彰显人性之美
无论在什么样的时代，无论什么艺术作品，其创作的主题都离不开对人性的挖掘，油画创作也是如此。在现实创作中，写实风格的油画艺术以呈现逼真画面引导观众感悟人性，写意风格油画则以夸张的笔触带领观众领略人间百态，但不管哪一种表现形式，都离不开人性人情这一共同的主题。因此，油画创作者在进行油画创作时，常会运用丰富的绘画材料和灵活的绘画技巧，对现实生活中存在的美好事物或者司空见惯的社会现象进行艺术化加工，力求从或正或反的角度挖掘人性、展现人性，感悟人性中的真善美，让观众在欣赏作品时不仅能够领略到艺术美、绘画美，而且也能获得深刻的情感体验，学会感悟人性美、人情美。因此，挖掘人性之美，彰显人文关怀，既是当下油画艺术创作者们的共同追求，又是未来油画艺术创作的发展趋势。
四、结语
在油画创作中，绘画技巧多种多样，不同的油画艺术家们有不同的油画创作方式，其技术手段与表现手法并没有统一的标准。但油画的创作过程本身就是艺术家通过熟练地驾驭油画材料和灵活的绘画技巧，进行艺术思想表达、形成艺术形象的一个独特的思维创造过程，它对创作者的要求是极高的。因此，油画艺术家们要想创作出具有感染力和生命力的作品，就要深入研究绘画材料的不同属性，分析其在艺术表现中的不同作用，并通过对材料与技巧的创新运用，打破原有创作思维的束缚，以灵活多变的表现方式和个性化的艺术手法，传达内心的真实情感，提高艺术作品的创作质量和创作水平。
参考文献：
[1]曹涵.油画材料技法在油画中的综合应用研究[J].明日风尚，2021（16）：82-84.
[2]陆南.综合材料绘画技法训练与创作：评《油画材料与技法基础》[J].中国教育学刊，2021（4）：127.
[3]徐强.油画材料和绘画技巧在油画中的综合应用分析[J].艺术评鉴，2019（18）：38-39.
[4]陈新远.浅谈综合材料在油画创作中的运用[J].美术教育研究，2021（20）：72-74.
[5]毛思潮.油画材料与技法在写实风格油画中的运用[J].艺术大观，2021（8）：25-26.
作者简介：
俞阳，硕士，上饶师范学院助教。研究方向：油画。
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